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Böhmische blasmusik herunterladen

Der Vergleich zwischen dem Lied und Led Zeppelins Epos “Stairway to Heaven” von 1971 wurde von den Musikautoren Pete Prown und HP Newquist angestellt. Sie beobachteten, dass beide Songs “ein langsamer, introspektiver Anfang und allmählicher Aufstieg zu einem tobenden Metal-Stau und wieder zurück” waren, wobei die bemerkenswerte Unterscheidung darin bestand, “während Zeppelin Folk-Einflüsse mit Heavy Metal verwoben hat, entschied sich Queen für die leichte Größe der Operette als Teil ihres Hardrock”. Sie sagten, “allein aus purer Cleverness, ganz zu schweigen von Mays fesselnder Elektroarbeit, wurde `Bohemian Rhapsody` zu Recht zu einer der Top-Singles von 1975 und etablierte Queen in der Elite der Siebziger-Jahre-Rockbands”. [31] So sagten die Interpreten in Haydns “Farewell”-Symphonie, als die Musik sie anweist, von der Bühne zu gehen, sobald sie mit dem Spielen fertig sind. “Bohemian Rhapsody” beginnt mit einer Einführung, geht dann in eine Klavierballade, bevor ein Gitarrensolo zu einem Opernintermezzo führt. Ein Hardrock-Teil folgt dem und es endet mit einer Coda. Das Lied ist in den Tasten von B♭-Dur, E♭-Dur, A-Dur und F-Dur und ist überwiegend in 44 Meter. [37] Dieses musikalische Format des Schreibens eines Songs als Suite mit Änderungen in Stil, Ton und Tempo war in den meisten Mainstream-Pop- und Rockmusik ungewöhnlich, aber im Progressive Rock üblich. Das Genre hatte seinen künstlerischen und kommerziellen Höhepunkt zwischen 1970 und 1975 in der Musik von britischen Bands wie Jethro Tull, Yes, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Gentle Giant, Van der Graaf Generator und Curved Air erreicht. [38] Die Musik des Progressive Rock zeichnete sich durch dramatische Kontraste, häufige Tempoverschiebungen und rhythmischen Charakter von einem Teil einer Komposition zum nächsten aus.

[39] Bands aus dem Genre hatten Rock mit klassischer Musik, seinen strukturellen Merkmalen und kompositorischen Praktiken sowie mit klassischer Musikinstrumentierung vermischt. [40] Queen hatte progressiven Rock als einen ihrer vielfältigen Einflüsse angenommen. [41] “Bohemian Rhapsody” parodiert viele verschiedene Elemente der Oper mit bombastischen Refrains, sarkastischem Rezitativ und verzerrter italienischer Opernphraseologie. [42] Eine embryonale Version dieses Stils wurde bereits in Mercurys früheren Kompositionen für die Band “My Fairy King” (1973) und “The March of the Black Queen” (1974) verwendet. Die Präzedenzfälle der böhmischen Rhapsodie sind ebenso in den klassischen Traditionen rhapsodischer, quasi-improvisierter Reveries des 19. Jahrhunderts – wie etwa die Klavierwerke Schumanns oder Chopins oder die Tongedichte von Strauss oder Liszt – ebenso wie im Prog-Rock oder im zeitgenössischen Pop von 1975. Denn das Lied schafft einen Trick musikalischer Hand, den nur eine Handvoll echter Meistermusiker geschafft hat: die Illusion, dass seine große Stilvielfalt – von Intro über Ballade, Opernexzesse, Hardrock bis hin zu reflektierender Coda – zu einer einzigen Aussage vereint ist, ein Drama, das irgendwie Sinn macht. Es ist ein klassisches Beispiel für die Einheit in Dervielfalt, die hochgesinnte Musikkommentatoren in den Symphonien Beethovens oder der Opern Mozarts gehört haben. Und genau das ist das Stück: ein Miniatur-Opern-Rhapsod-Symphonisch-Ton-Gedicht. [2] Ab dem A Day at the Races Tour 1977 nahm die Band ihre dauerhafte Art an, den Song live zu spielen. Die Eröffnungsballade wurde auf der Bühne gespielt, und nach Brian Mays Gitarrensolo ging das Licht aus, die Band würde die Bühne verlassen und der Opernteil würde von Band gespielt werden, während farbige Bühnenlichter eine Lichtshow rund um die Stimmen der Opernsektion boten.

Die meisten Spiele des Opernteils vom Band würden oft von einem Teil des Musikvideos des Liedes begleitet, das das Für den Opernteil des Liedes verwendete Filmmaterial enthält.

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